大部分的人始终记得《倩女幽魂》里面的聂小倩，不是因为蒲松龄，而是因为香港电影，这足以证明当时香港电影的影响力足够去影响几代人了。
僵尸片作为香港电影中最为独特的传统文化艺术片，林正英功不可没。可是这之后，究竟有多少人能够在这条路上取代或者超越他？
《僵尸》其实不只是一部恐怖片，他的成功在于对这种逝去的情怀所反应出的当代电影圈的自嘲。
作为二十世纪80年代比较具有代表性人物的钱小豪、陈友、惠英红……等等，他们都是香港僵尸片的参与者，而再次用他们来去诠释这部电影，其中多多少少要表达的东西，了解过这段历史的观众，其实都不难理解。《僵尸》所缅怀的东西是林正英时期旧版的香港僵尸片，这种独一无二的僵尸文化与林正英时代的那些“僵尸”有着很多不同的东西，包括姿态和造型上，而这些东西在麦浚龙手中，算的上开辟出一种新潮的品种。毕竟，如果拿着先人的东西啃老本，这片子的意义也就荡然无存了。
因此我们看到的那些中日合并，并且带有浓浓的cult风格的场景时，我们不得不说这里的改变几乎在原有的林式僵尸片中颠覆了形象，而这里也不难理解，用戏中陈友所说的那句话可以解释：因为到我们这代，道士都没有了，别说僵尸了。――这一句话，也顺水推舟般的将故事推进，将练尸、养鬼仔、五行相生相克等中国传统的降魔方式给结合起来，把一个僵尸的故事本土化。
作为恐怖片的《僵尸》，其实是一个披着恐怖片外衣的爱情片。这在《僵尸》中的不少桥段的设计和对白的沟通中，麦浚龙其实隐藏了不少不疼不痒的信息。
就说钟发为何在临死前还要炼成最后一具僵尸，这情节的衍射中更多的是对僵尸片的不舍以及无奈。
而在结局中的那黄粱一梦，也是有很多值得去推敲的地方。所以说，能真正看懂《僵尸》的人，都是感受过香港电影的兴衰而有感情的人。
作为新生代导演，麦浚龙凭借自编自导的处女作《僵尸》一鸣惊人，确实是有着过人之处，在这点上无需置疑太多。
仅从剧情上的安排和导演能力就足以证明，他并不是外人所传闻的那种单纯的“富二代”，更不是早些年艳-照门刚爆出来时，借着阿娇炒作的烂性男。
当然，《僵尸》所给人的惊喜远不止这些，就说在处理梅姨的那几段戏中，那些感情的处理，还有那个长达四分钟的360°长镜头便可看出导演的作为以及演员的实力。
一个好剧本往往能让一些演员将演技发挥得极致，鲍起静和吴耀汉便是这里的第二个惊艳的地方。他们在《僵尸》里面的表演，都可以颠覆自己以往代表作而值得重新被定义。
说回影片故事，其实从来到尾都是以一种悲观的色彩来贯穿整个主线，再加上熟悉的老演员，很容易就将影迷的怀旧情结给塑造起来。
梅姨对丈夫的不舍与执着、死去的钱小豪，无疑不是对香港电影的兴衰而感到无奈。时代造就了港片的辉煌，也让港片在辉煌中迷失。
在上个位面不断变化的社会中，如果不变，港片早死了，麦浚龙的《僵尸》就是如此，传承着香港电影的香火，在香港电影衰败时期逆流而上，实是一部诚意之作。(未完待续……)
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