奏与歌词韵脚的打磨搭配就听到了久违的经典感触，而这种悦耳度的再生周期已经太久、太令人怀念。《手语》是难得前奏即给人莫名好感的歌曲。虽然实质比较杂烩：钢琴骨架，r&b节奏的底，而演唱情xù稍有卖弄，唱段整体层次多样而跳跃。最重要的是，多者综合在完整耐听的旋律下。与一年前噩梦不散的《minemine》有最本质区别的。这首歌的bridge段起到了最顺畅的承接功效绝无多余感，且仔细听可以发现，一直铺陈在耳际的电子音效居然是专辅于此段的演唱节奏。《手语》这首歌展现了最经典的周杰伦式音乐立体感，也赋予听众最辽阔的情境想象空间。

　　提前发布就引起一面倒好评的《明明就》和抒情摇滚的《爱你没差》都是极具传唱潜力的情歌作品。这当然也是占了爱的好处，吃了情的豆腐。其实，说《红尘客栈》这样明显中国风的作品很容易让人抓住话柄不假。但就流行音乐听众不能轻而易举地厌倦掉的、依然是面对情歌深深沉浸其中不肯自拔的状况。像诉尽《兰亭序》的不是，却守着《说好的幸福呢》发呆不止；抱怨《烟花易冷》老旧传统，又偷听《说了再见》自导自演个人现实的感情戏码，这都是关于国风倒戈与情歌耐受交叉的矛盾。这样还控诉周杰伦的才情，就有点太不公平了。其实也反映出简单的道理——我们更习惯接纳与真实生活更加贴近的音乐内容，比如所谓人人无法免俗的爱与情，而单一在形式上追求艺术效果的作品譬如周式国风，一旦稍微进入模式化，便会引起条件反射般的不快。这也就是部分人会对《红尘客栈》立即产生消极反应。而对同掺韵味的《明明就》大投好感的缘由。感情至深一如往常，引人共鸣的导火索像数不清触手的毛细血管，随着旋律蔓延的方向和速度让人猝不及防。钢琴明朗直入敲开心防，久违依赖的朋友般在耳边细细吟唱。被动的情xù被拉着容不得半分懒散，转为摇滚的副歌引爆不甘落寞的情xù，过渡段几句“明明就”重复歇斯底里的呐喊宛如刀绞。歌词里“明明就/他比较温柔/也许他能给你更多/不用决择/我会自动变朋友”这几乎人人都在成长手册中藏于最底层的伤疤字句，被狠狠唱出，要如何能不痛彻动情。同样。《爱你没差》相似的渐入结构，但在主歌演唱时就加进了浓厚的情感。随着时针音效的紧凑追赶推出上乘旋律的副歌，并展示高低、真假转音的演唱功力。所以，周杰伦在抒情摇滚中解剖感情的两把刷子，完全不逊于他对新颖编曲模式的探究和创新。这也是不论他怎么招致复制经典的无尽吐槽，我们还是愿意在他唱片中寻找“一定

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